miércoles, 9 de abril de 2014

Mi primer libro: "LA FINCA DE CHAÑARAL, un lugar para conocer admirar"

             El año 1992 publiqué este primer libro de 107 páginas destinadas a entregar informaciones e imágenes  de ese interesante lugar, visitado y apreciado por todos los grupos aborígenes que recorrieron estos áridos territorios.  Este oasis, ubicado en una quebrada, es conocido a nivel nacional  principalmente por la gran cantidad de pictografías (pinturas y dibujos) que están distribuidas por todo el sector. Este mismo libro fue reeditado, pero esta vez  en colores, por el Depto. de Cultura de la Municipalidad de Diego de Almagro,el año 2010, con fondos regionales.

            El índice contiene los siguientes temas:
1.- El Arte Rupestre. Generalidades.
2.- El Arte Rupestre ¿Es arte?
3.- Motivaciones e interpretación del Arte Rupestre.
4.- Los estilos del arte rupestre en Chile.
5.- Los estilos en La Finca.
6.- El área geográfica y geología del sector.
7.- La importancia de La Finca a través del tiempo.
8.- El Camino del Inca y La Finca.
9.- Turismo y acceso a La Finca.
10.- Relación entre algunas aguadas y La Finca.
11.- La Finca y el nombre del puerto de Chañaral.
12.- Flora y fauna en La Finca.
13.- La Crónica de Bibar y su descripción de La Finca.
14.- Descripción física del lugar.
15.- La Finca, sus túmulos funerarios y la destrucción del Patrimonio cultural.
16.- Datación de las pictografías de La Finca.
17.- Ubicación, descripción y comentarios de las pictografías de La Finca.
18.- Reproducciones de las pictografías.

El tema Nº 11 dio por concluidas las investigaciones y discusiones respecto del origen del nombre del puerto de Chañaral, que se venía debatiendo por largo tiempo, y se debió al hallazgo fortuito en la Crónica de Bibar.

Ejemplos del Tema Nº 17:



Pictografía 6.- De color rojo oscuro, son visibles desde el camino las tres figuras que la componen. Están a una altura media y se puede llegar a ellas sin mucho esfuerzo. La de más arriba tiene la apariencia de una flecha gruesa. Bajo ella hay lo que parece ser un hombre esquematizado. Tocándolo se aprecia una semicircunferencia de extremos aguzados. La primera figura mide 34 x 14 cms. y la otra, 47 x 41,5 cms.

Pictografía 43.- Esta es otra de las figuras interesantes y sugerentes de La Finca. Se ubica a unos 15 metros de altura y está convenientemente señalizada. En realidad, son tres figuras, pero destaca con nitidez, por su excelente estado de conservación, la que representa a un personaje con un ave en actitud de vuelo sobre la cabeza. Este individuo tiene cuerpo triangular y cabeza romboidal. Presenta los brazos flexionados hacia arriba, con tres dedos en cada mano. Entre las piernas abiertas tiene colgando un elemento que ha sido interpretado por SERNATUR como órgano sexual masculino y por el Grupo arqueológico del Liceo Diego de Almeida de El Salvador, como órgano sexual femenino. Nosotros discrepamos de ambas posiciones y proponemos que se trata del complemento de la caracterización de un bailarín o shamán con atuendo de ave, quien tendría en su cabeza un pájaro embalsamado. El elemento colgante sería una cola de largas plumas. (Obsérvese este mismo elemento en la figura de la página siguiente).
            La posibilidad de que esta pintura corresponda a un shamán o médico-brujo no es única en el arte rupestre o el arte indígena en general. Esos personajes eran de primerísima importancia en todas esas culturas. En una caverna francesa se encontró la pictografía de un personaje disfrazado de ciervo. Se le reconocen sus características humanas por los pies y las manos.
            El color rojo de la pintura se ha conservado bastante bien, gracias a que sobre ella hay una saliente rocosa que la ha protegido de las lluvias y de la caída de piedras y barro desde las zonas más altas, todo lo que se ha desviado hacia el lado izquierdo.
            El letrero de SERNATUR reproduce el personaje con un círculo oscuro en medio de la cabeza, pero en el original se trata solo de una mancha propia de la roca (xenolito) y que también aparece en otros lugares no pintados.
            La figura principal se ve más oscura en su contorno, lo que puede deberse al modo en cómo se pintó. Proponemos dos posibilidades: Primero se hizo el contorno del dibujo y después fue rellenado con la pintura más diluida. La otra posibilidad, menos factible, es que se dibujó la silueta de cuerpo lleno y después se habrían repasado los bordes, quedando éstos con doble capa de pintura y, por lo tanto, más oscuros.
            La pequeña figura pintada entre el ala y la cabeza del pájaro pareciera ser un sol.
            Al lado del probable shamán  se encuentra otro personaje, en color muy tenue y totalmente distinto tanto porque no está pintado de cuerpo lleno, como por las características de las líneas con que se dibujó, además de los detalles de ropa que no aparecen en el  hechicero.  Esta segunda figura mide 53 por 26 cms. Por su parte, el shamán mide 63 por 33,5 cms.

Esta es la tapa del libro. Muy parecida a la de la primera edición.



MIS ÚLTIMOS CERAMIOS.

He aquí un conjunto de fotografías de los ceramios que he estado haciendo  durante parte del año pasado, pero principalmente en este 2014:



Piezas crudas dentro del horno. Nivel inferior.

Piezas cocidas en  nivel más alto dentro del horno.

Botella-Pingüino de Humboldt, aún sin brillos,
recién sacado del horno.

Botella asimétrica con ave. Ya encerada.

Piezas ahumadas y enceradas.
Culturas: Atacameña y Molle. Además hay 3 jarritos 
antropomorfos de la cultura  Copiapó.

Mismos ceramios ahumados.
 (El cuadro es en relieve y  "pintado" con minerales).

2 platos Copiapó.

Jarritos  tipo Molle y recreación de llamos

Pieza globular con grabado de peces.
(Petroglifos de la Comuna de Caldera).

Vasos globulares con diferentes diseños. Uno, semiahumado.

Otra botella asimétrica de mi creación. 
Adornada con figura de rana.

Otra vista de la pieza.

Grupo de ceramios terminados.